Du futurisme à l’art conceptuel en passant par le monde de la nuit, les influences artistiques de Machine Sauvage font le grand écart entre école classique et esthétique punk. Dans un monde interfacé, le collectif surfe la révolution numérique et trace les contours d’un psychédélisme contemporain.

En embrassant la transdisciplinarité, les artistes font exister des bulles dans les entre-deux et fédèrent une communauté. Ces niches sont un repère d’innovation et d’enthousiasme, loin du calme sanctuaire de la salle d’exposition. Une énergie brute, un espace de liberté garant d’un monde en mouvement.

Machine Sauvage : ce vocable forgé avec ardeur résonne comme une vision futuriste aux accents de science-fiction. De Métal Hurlant aux androïdes rêveurs de Philip K. Dick, Machine Sauvage c’est une ode aux classiques. C’est une déclaration empreinte d’un univers pop et coloré dans lequel les machines nous ouvrent les portes d’un imaginaire technologique sans limite. Là, dans une forêt primaire de uns et de zéros, la nature brute s’exprime en bits, en code, en pixels ou en hertz. Quand le mathématique côtoie le psychédélique, la machine n’est plus cet outil froid et utilitaire, mais une créature vivante qui nous élève dans notre quête d’absolu.